Dirigido a profesionales de la interpretación, dramaturgia o dirección y a docentes que deben abordar un trabajo con alumnos de enseñanzas artísticas. Por supuesto también para todo aquel que tenga interés por el trabajo que desarrollamos en la compañía El Gato Negro y la visión escénica de su director Alberto Castrillo-Ferrer.
El trabajo del curso se centrará en dos ejes:
Abordar un trabajo teatral implica entender el funcionamiento del texto en acción. El buen texto dramático es valorado más por lo que no está escrito que por las palabras que dicen los personajes. Lo implícito, lo no dicho y en definitiva lo que permite que el espectador se active, indague, sospeche y por lo tanto no se aburra, siempre es lo más interesante de la escena. Descubrir el alma de un texto es trabajo del director(a), así como lo es del actor o actriz hacer lo propio con sus personajes. Esto implica un primer análisis teórico, varias lecturas en profundidad, colocarse en el lugar del dramaturgo y descifrar sus códigos para, en el montaje, realzar sutilmente los que nos resulten más interesantes y adecuados a la receptividad del público actual.
Lo mismo ocurre con una creación colectiva, a partir de textos, poemas o improvisaciones: deben tener un corpus común, un alma y una estructura para que se produzca el hecho escénico.
Por otro lado, el cuerpo en escena ha sido un elemento fundamental en el desarrollo del teatro, desde la Tragedia Griega o la Comedia Romana, que desembocó siglos más tarde en los estereotipos de la Commedia dell´Arte o los graciosos del Siglo de Oro español, Molière o Shakespeare, y más recientemente las tendencias de Danza-Teatro, Mimo y Pantomima, Teatro Físico… etc.
La pretensión del curso tiene una doble vertiente: desarrollar herramientas teórico-prácticas para hacer interesante una puesta en escena y ayudar al intérprete con sus capacidades expresivas, centrándonos en la gestualidad como gran eje del trabajo actoral.
Desde un punto de vista más especializado se trata de una búsqueda de la «teatralidad», a veces carente en nuestro teatro. Y los dos ejes son la Dirección de Actores (dramaturgia bien comprendida) y la Auto-Puesta en Escena (recursos expresivos): Pensamiento-Gesto-Palabra.
Se forma en París, École International de Mimodrame Marcel Marceau y allí trabaja en el Theatre du Nord-Ouest donde actúa repertorio clásico y contemporáneo francés. De vuelta a Madrid se licencia en la RESAD en la especialidad de interpretación del gesto. Desde 1999 compagina su actividad actoral con la dirección, la docencia y la escritura de textos teatrales.
Como actor de teatro ha trabajado en más de treinta producciones a las órdenes de directores como Iñaki Rikarte, Natalia Menéndez, Claudio Tolcachir, Luis Blat, Charo Amador, Alfonso Pablo o Gerardo Vera entre otros. En cine es uno de los actores protagonistas de las últimas películas de Javier Fesser “Historias lamentables” (2020). También tiene papeles relevantes en “Campeonex 2” (2023) y más recientemente “La estrella azul” (2024) de Javier Macipe.
Con su compañía El Gato Negro ha realizado más de 40 espectáculos y atesora gran número de premios. “Ildebrando Biribó” de Emmanuel Vacca y “Ser o no ser” de Luca Franceschi son sus dos incombustibles solos en escena. También es director artístico del Festival MANHATTAN de artes escénicas.
Como director con 25 años de trayectoria, destaca su colaboración con Els Joglars en la dirección escénica de sus últimos montajes ¡El Rey que fue! (2022) ¡Que salga Aristófanes! (2022) y Señor Ruiseñor (2020), su dirección en el Festival de Mérida con Nerón (2018) de Eduardo Galán, o sus éxitos como Feelgood, Cyrano de Bergerac, Tristana, El Test, Si la Cosa Funciona, El mercader de Venecia, La comedia de los enredos o Cabaré de Caricia y Puntapié.
Es Premio MAX de las ARTES ESCÉNICAS (2010) al mejor espectáculo de teatro musical, Premio TEATRO DE ROJAS (2019) al mejor director, premio CIUDAD DE PALENCIA (2012) al mejor actor, dos premios como actor en el FESTIVAL DE TEATRO DE HARO (2004 y 2018), Premio FESTIVAL DE CINE DE LA ALMUNIA (2022), dos premios del FESTIVAL DE TEATRO DE SANTANDER (2003) y numerosas nominaciones y menciones en festivales internacionales como el Peer Gynt de Noruega o Instropolitana de Bratislava.
1.- CÓMO LLEGAR A MURILLO DE GÁLLEGO.
En tren desde Zaragoza o Huesca hasta Ayerbe (Canfranero) y taxi (20€) hasta Murillo de Gállego.
En bus desde Huesca. Hay dos autobuses diarios que hacen el recorrido de ida y vuelta.
En vehículo particular (110 km desde Zaragoza y 39km desde Huesca)
Hasta Zaragoza hay Bus, Ave, Ouigo, Yrio… etc…
2.- ALOJAMIENTO.
En Murillo de Gállego hay diversas posibilidades de alojamiento, está todo lo necesario en la página web www.murillodegallego.es
3.- SERVICIOS DE MURILLO DE GÁLLEGO
Aparcamiento público a 50m de la sala.
Minimarket a 30 m de la sala con despacho de pan e imprescindibles de alimentación.
En la sala hay microondas nevera, cafetera, vajilla, etc, a disposición de los alumnos, y un espacio a la sombra para comer juntos, además hay diversas posibilidades de restauración cerca de la Sala.
Os remitimos de nuevo a www.murillodegallego.es o a consultarnos.
Murillo de Gállego también ofrece diversas actividades en la naturaleza, siendo la actividad estrella el Rafting o el Descenso en Kayak. Tenemos convenios con las empresas que lo gestionan para los alumnos que lo deseen más información en www.murillodegállego.es
4.- ALREDEDORES
Hay varias poblaciones cercanas para visitar: Loarre (Castillo), Bolea (Colegiata), Agüero (Mallos), Riglos (Mallos), San Juan de la Peña (Monasterio).
Envía una carta de motivación con una breve trayectoria tanto docente como profesional o estudiante. Gracias
Precio 180€ por persona.
